《展示设计》共有四个项目组成，分别为项目导入（知识储备和技能储备）、展示元素设计（展示道具设计、展示版面设计、展示色彩设计、展示材料设计、展示照明设计）、商业会展专题设计（会展策划设计、空间创意设计、展台设计）、商业美陈展示设计（橱窗展示设计、主题美陈设计）。 循序渐进，用多
个实用案例讲述展示设计的元素应用、设计方式以及效果呈现。同时，每个项目中分别制定了只是目标、能力目标和素质目标。每个任务下又有任务描述、任务内容及任务要求，将课程思政内容融入实际展示设计案例中。

著作《电影色彩美学》是作者主持的2019年四川省哲学社会科学后期资助项目的重要成果。该书全面解读了电影色彩基本原理、色彩构成节奏、色彩的性格特点、电影用色的客观遵循法则、电影作品中的经典用色与配色、创作者的习惯性用色，构建起了独属于电影的用色体系，具有较强的理论性，对电影创作实践极具指导意义。本书特点：1.从绘画与设计学入门，建立独属电影本身的用色规范与用色体系；2.由浅入深，剖析从单一色彩到色彩组合（套色、冷暖色系、无色系和彩色系等）在电影中的运用规律和方式；3.以经典电影为案例，图文并

本书是一位具有稳健学术背景的电影导演所写的视听语言教材，共 13 章，内容包括视听语言、镜头、机位与轴线、视点、画框、景别、景深、镜头运动、场面调度、场景、电影声音、电影音乐、时空观念。本书可作为高等院校影视学的影视编剧、导演、广播电视编导、电影制作、动画制作等相关专业，设计学的数字媒体等相关专业，美术学的摄影、新媒体创作等相关专业视听语言课程的教材，也适合电影观众、电影爱好者、电影发烧友阅读。

《艺术技术学教程——文化遗产的活化与应用》，是中国人民大学重大科研课题——“艺术技术学”一流学科建设的重要成果，该学科建设聚焦于中华优秀传统文化的传承弘扬，“一带一路”艺术与文化遗产的保存修复转移创化，旨在为文化遗产“活化”以及中国文旅产业转型等发展瓶颈问题提供解决方案。艺术技术学不仅可促进、深化“艺术与科学”这一文艺复兴方法论的新时代转化，使之成为中华文艺伟大复兴与东方文艺复兴的学理基础；而且具有提高艺术与文化遗产、艺术与文化管理、艺术与传播等复合型人才培养水平，深化产教融合，强化教产学研用一

艺术美学作为一门研究领域和高校一门课程，反映了美学和艺术学辩证发展的关系，使各具体门类艺术在艺术美学的理论层面实现交互融通，具有统筹、延展、交叉、辐射等特性。该选题既有继承，也有创新，既注重概念上的辨析与纯学理的追问，同时将视野指向现实，以引起当下之思，生发新的认识。本选题共分八章，以阐释基本理论为基础，多角度分析艺术现象，探索美学本质与审美价值，揭示艺术内在美学规律，对话社会生活中的艺术实践，以此通达当代人们的精神世界，筑牢生命基石，实现人们自身的本质力量。选题力图通过艺术审美理论引导艺术作品

《世界珍稀灵长目动物速写》精选了全球各地三十余种珍稀灵长目动物，运用简洁明快的速写手法将灵长目动物的行坐跳跃、喜怒哀乐定格于纸上，同时配以每种动物的文字介绍，既展现了珍稀灵长目动物丰富多彩的造型之美，又向读者科普了其各具特色的绝技和生存趣闻！全书速写造型逼真生动，文字简洁凝练，具有较高的美术和科普价值。不仅适合广大美术专业的师生研读，也可供自然爱好者和研究者参考使用。

本教材主要面向设计类本科生人群，共包括六个章节，第一章梳理了影视文创设计的背景、概念以及影视衍生产品的发展现状，第二章到第五章具体讲解了影视动漫IP形象设计、IP形象表情包设计、IP形象衍生插画设计、影视海报设计及影视文创产品设计，第六章侧重讲解影视文创的线上线下推广方式。本教材的特色有两点：一为教材的阐述方式，将影视文创的设计方法与经典案例解析相结合，即理论与实践相结合，学生可以通过经典案例来加深理解，更好的掌握影视文创设计的设计流程、创意方法及规范要求等；二为教材的讲解内容，做到全方面多媒介

许多音乐家低估了音乐理论和实际音乐之间的关系，其实这种联系不仅是非常重要的，而且是绝对重要的。如果没有对音乐构成要素的扎实理解，没有对如何操纵和改编音乐成分的理解，一个人不可能成为一个完整的、真正的音乐家。本书通过音乐理论的视角来探索音乐的关键成分；通过举例、聆听、建议和作曲指导等方式，不断地与真正的音乐产生联系。具体内容如下：第一章为音、音高；第二章为音符及其时值的划分；第三章为谱号；第四章为节奏与节拍；第五章为音程；第六章为自然大小调式；第七章、和弦；第八章为调的关系；第九章为调式变音

本书介绍了青少年街舞运动技能等级标准与测试方法，主要内容包括测试场地、设备及人员配备要求，测试的总体要求，各等级测试科目，一-九级测试方法，各级测试中规定了该级测试的科目、测试方法与要求、评分方法与达标标准，并对测试动作要点辅以图示和视频演示。

本书分为4章。第1章为中国传统图形概述，根据大量的传统装饰图形、图片资料，对中国传统装饰图形进行分类与分析，为后续的设计与创作进行铺垫。第2章为民间考察与资料整理，通过讲解民间考察的意义、内容与形式，培养读者敏锐的观察力和感受力。第3章为传统装饰图形的创新设计，总结了传统装饰图形创新设计的特征、形式和方法。第4章为7传统装饰设计的应用，通过具体的设计项目，讲述传统图形在应用与实践中的创新性和品牌性。
本书适合作为传统装饰设计、图案设计等课程的配套教材，也可供对中国传统纹样感兴趣的