本书聚焦纤维艺术中自然主题、自然媒材与工艺表达之间的关系,以历届从洛桑到北京国际纤维艺术双年展的优秀作品为对象,结合国际、国内当代纤维艺术发展现状,探讨纤维艺术中刺绣、编织、染织、毛毡、竹编、纸工艺等中国传统技艺的运用,分析纤维艺术作品中自然、科学、装置手法的表现,对纤维艺术中的自然之美进行研究,从而探索自然主题在纤维
许多记忆正逐渐消失在历史长河的洪流之中,中国民间缠花的源头难以确定,相关图文史料匮乏,民间缠花呈孤岛状幸存,岌岌可危。2013年笔者从湖北省非物质文化遗产项目英山缠花的传承和生产性保护研究开始,在中国鄂、闽、台三个地区开展田野调查,剖析缠花工艺的基因序列,翻阅地方志和历史文献资料记载,通过述、记、志、传、图、表、考、录
本教材课程包括生态思维下物的概念、物的形态转换、艺术博物馆再造物的分类与延伸、人与物的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。本教材从方法论入手,对艺术观念、意识、经验进行总结的同时,对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入,在主题的选择、技术
本书详尽介绍了设计的起源与发展过程,并从多个角度讲解了设计的各种特点与技巧,涵盖了大量设计重点要素。本书分为14个章节,分别是:造物的原因、人类造物方式之演进、现代设计特征的形成、设计的分类与整合、设计的目的分析、现代设计师、设计教育的困局与破局、设计中的创造性思维、设计之美的感知对象、设计的审美特征、设计中的样式与风
本书将美术文献专业性特征剖析、英汉翻译理论讲解和翻译实践操作相结合,从语言学、翻译学、美术学的跨学科角度对美术文献在词汇、句子、语篇、修辞、作品题名、文体上的特征进行了深入的分析与阐释,提出了美术文献翻译中存在的突出问题及针对性翻译策略,探讨了提升美术文献翻译质量的核心维度。本书适合美术院校师生、美术界翻译工作者、从事
《中国潮绣》是融潮绣史论、技艺、纹样研究等为一体,注重传承、系统论述潮绣文化及技艺的专著。首先认真梳理潮绣发展的历史脉络,从分析研究孕育潮绣的地理环境、民系组成开始,系统整理潮绣自唐、宋、元、明、清、民国直至中华人民共和国成立后的发展历程;详细介绍了潮绣的材料与工具以及制作工艺流程,通过图片与拍摄,以分解示意图的方式详
黎锦艺术是黎族文化中闪耀的一颗明珠,因其寓意深刻的图案、独特的织绣工艺和夺目的色彩而知名,具有极强的艺术性和装饰性。黎锦纹样的艺术特色在我国少数民族织锦中独树一帜,其造型古朴粗犷、繁简相宜,运用直线组合的几何形,遵循美的构图法则进行二方连续和四方连续。在没有文字的黎族文化中,黎锦纹样犹如无声的语言﹐每一条黎锦上都反映了
本书以文化认同的视域为基点,以一体化的创意模式为研究方法,对东北地区现行艺术文化创意产业创新的运营模式和相关艺术衍生品开发及应用的现状进行系统分析,从科学化、系统化、合理化的角度对东北艺术衍生品未来发展的前景、传统艺术品文化特色保护与传承的途径、艺术衍生品品牌开发及市场运营的条件等内容进行系统的分析与论证。本书对东北地
中国纺织非遗传承人口述系列丛书棉纺织技艺》采用口述史学方法,对传统棉纺织技艺传承人进行采访,通过录音、录像等形式对传统棉纺织技艺的传承过程进行全方位的寻绎,记录保存传承人关于传统技艺的生动论述,探究传统棉纺织技艺传承区域、历史渊源、工艺流程、技艺特点、表现形式、创新与衍生发展、文化价值等内容。
《电影与戏剧海报设计50年》是小笠原先生从业50年来设计的电影和戏剧海报作品的集合,非常完整地表现了日本电影和戏剧海报的发展历程。本书包含了小笠原先生的个人创作经历和大量的彩图作品,网罗了曾参与许多知名电影导演作品的海报设计的小笠原正胜的作品,将约500张的电影海报按照时代划分,并记载了与其相关的设计花絮。
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