本书籍主要从刺绣的起源发展、中国四大名绣的特点、刺绣的种类和作品介绍、刺绣工艺的基本知识介绍、刺绣基础针法的介绍、刺绣实例及刺绣作品鉴赏等几个方面,系统地介绍服饰刺绣工艺。书籍特色在于在针法及实例介绍方面采用了计算机图及实物图等方式,让读者更清晰易懂。
本书介绍了招贴设计的发展史及历史背景,介绍了图形、字体、色彩三大要素在招贴设计中的运用。全书结合了大量优秀的设计案例介绍各章节的内容,以使学生能全面理解和灵活掌握招贴设计知识,培养学生的原创性思维,提高学生的招贴设计水平。
《古风新韵:中国传统纹样与现代设计》通过系统梳理新时器时代到民国时期中国传统纹样的演变脉络,对不同历史时期的纹样样本进行文化内涵追寻和形式特征分析。兼采传统纹样的形式美感和物中思想,利用现代图像学和构成学,探寻传统纹样活化与再生的路径与方法,找到传统纹样在时尚设计中的现代价值。
自古以来美术与茶文化就有着千丝万缕的联系,我们从历代流传的文物中看到了无数经典茶具,例如宋代的青瓷茶具、元代的青花茶具、清代的珐琅彩茶具。由于这些精美艺术作品的呈现,让中国茶文化通过艺术的形式得到了美的升华,体现了中国传统文化典雅端庄、至善至美的品格。《美绘茶香/少儿中国画入门教材》带领孩子们用国画的艺术语言,探索了蔬
《时尚艺术英语》一书以提高艺术类学生时尚与艺术英语素养为目标,通过对时尚与艺术史中重要的人物、事件以及流派的重点推介,进行时尚艺术通识教育。全书内容包括时尚面貌、时装设计师、时尚单品、时尚偶像、艺术与亚文化。每个章节都附有注释,并推荐与该章节讨论主题相关的电影作品。《时尚艺术英语》一书以英语泛读形式呈现,内容严谨实用、
本书主要介绍了“图案”一词的由来、图案的分类、图案设计的目的、图案设计的形式美法则、花卉图案素材的收集与变化、花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等。全书以图为主,内容既强化专业基本知识和技能训练,又注重创意设计思维的培养,这对广大高等艺术设计专业学生有较高的参考价值。
本书结合民间美术的演变发展与应用,具体介绍:中国民间美术、民间美术艺术体系、艺术思维与艺术表现、实用类民间美术、装饰类民间美术、民俗类民间美术、民间美术赏析与创作实践、民间美术的发展现状与前景展望等基础知识,本书既适用于高等院校艺术设计专业的教学,也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育岗位培训教材。
本书为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材。 本教材研究分为三部分,其中服装表演理论部分对服装表演产生的根源与发展历程、社会价值、艺术特性与审美特征以及服装表演与时尚传播的关系进行了具体的梳理和剖析;服装表演实务部分对服装表演人才的培养模式、服装表演的组织与编创、模特的职业化发展与推广进行了翔实的介绍和说明;模特
本书将探讨钢琴音乐表现力研究的意义、类型与培养,再对钢琴音乐表现力的根基(作品结构)及保障(技术)展开探讨,z最后详细论述钢琴演奏艺术表现力关注的内容及应用实践领域。
《中国画技法》涵盖了中国画技法的基础内容,包括中国画概述、白描、人物画、山水画、花鸟画。教程以实例步骤图为主要内容,辅以文字解析,在每章节中均有教学重难点提示、局部绘画分析以及经典作品临摹要点,并附有参考图书推荐,方便读者对中国画的学习有一个较为完善、系统的了解。
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