本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材，第二版在原版的基础上，以历史为脉络，补充、更换了部分经典音乐作品和近现代优秀的音乐作品进行分析，并增加了与作品创作相关的精美图片，书后还配备有音响光盘，具有更强的学术性和可读性。书中对作品创作背景、表现内容、音乐思想的分析具有权威性，大量的史实资料和精恰的点评凝结了作者数十年研究所得，是读者了解外国音乐作品的优秀范本。 本书除可供普通高等院校音乐专业使用外，也是考研的必备参考书，同时也可作为广大音乐爱好者的普及性读物。

本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材，第二版在原版的基础上，以历史为脉络，补充、更换了部分经典音乐作品和近现代优秀的音乐作品进行分析，并增加了与作品创作相关的精美图片，书后还配备有音响光盘，具有更强的学术性和可读性。书中对作品创作背景、表现内容、音乐思想的分析具有权威性，大量的史实资料和精恰的点评凝结了作者数十年研究所得，是读者了解外国音乐作品的优秀范本。 本书除可供普通高等院校音乐专业使用外，也是考研的必备参考书，同时也可作为广大音乐爱好者的普及性读物。

本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。第二版在原版的基础上，全面吸收了学科新的研究成果，以欧洲音乐的发展为主线，分阶段对欧洲各时期音乐的发展脉络进行梳理，对各个历史时期的重要音乐风格、作曲家和作品进行精要介绍。 作者是著名的欧洲音乐史学家，其语言阐述极其精练、准确、系统而概括，对于非音乐史专业的教学，本书篇幅适当，较为适合课时安排。书中还附有珍贵的作曲家肖像、乐器、表演图片，是读者了解欧洲音乐发展历程的轻松而简明的优秀读物。 本书除可供高等院校音乐专业使用外，也是考研的必备参考书，同时也可

本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。主要介绍了中国民族音乐的基本概念、特点、分类、形式、典型作品解析等内容，全书图、谱、文、音响呼应，较之第二版，形式更为生动，对音乐作品也进行了补充、更新并进一步从文化层面、专业层面进行阐释，理论体系在当代中国民族音乐教学中居于领先。 本书作者立足于数十年扎实、深入的田野工作，传达给读者鲜活、翔实的中国民族音乐的感性材料和开阔、多样的民族音乐文化，这使该书成为读者学习我国民族音乐的不可多得的经典版本。本书出版十几年来，使用量超过二十万册，多次修改修订，

本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。主要介绍了中国民族音乐的基本概念、特点、分类、形式、典型作品解析等内容，全书图、谱、文、音响呼应，较之第二版，形式更为生动，对音乐作品也进行了补充、更新并进一步从文化层面、专业层面进行阐释，理论体系在当代中国民族音乐教学中居于领先。 本书作者立足于数十年扎实、深入的田野工作，传达给读者鲜活、翔实的中国民族音乐的感性材料和开阔、多样的民族音乐文化，这使该书成为读者学习我国民族音乐的不可多得的经典版本。本书出版十几年来，使用量超过二十万册，多次修改修订，

戏剧学院表演系声乐必修课的教学目的是培养学生掌握舞台语言发声法，并运用声音的技巧与技能，为在话剧舞台上塑造人物服务。同时培养学生的歌唱能力，为戏剧中的插曲和塑造人物形象提供声音上的条件。
在发声基础训练的起步阶段，学生不论是在歌唱还是在舞台语言方面都面临发声问题，从这个意义上说，我们在教与学的过程中必须十分注重使学生树立正确的发声概念和准确的发声训练方法，从而把科学的发声法有利地结合到歌唱和舞台语言实践中去。
作者在多年的教学实践中，不断地从事“说”与“唱”两门艺术的

      运用计算机进行游戏与动画音乐制作，是当今一种新的音乐制作模式，它改变了传统的音乐制作方式，是未来人们开拓游戏与动画音乐制作的重要技术手段。

　   本书全面介绍了国内外声乐艺术创作与学术研究的成果，重点论述通过多年教学与研究所悟出的最新声乐观点、训练方法和演唱经验的编写方法，在可操作性、可读性上下功夫，以体现素质教育的精神。基于此，我们在原书的基础上设计了九个章节：即艺术歌唱的基本概念、艺术歌唱生理声学原理、艺术歌唱的语言基础

本书分为上下册，上册的主要内容是从最浅显、简单的节奏开始，进行节奏的基础训练。下册的主要内容是在上册基本节奏的基础上进行的节奏训练。

      《诸子论音乐：中国音乐美学名著导读》立足于中国典籍中关于音乐审美言论的脉络疏通和线索贯穿，希望为音乐学习者、研究者提供一种“全貌全景”的资料背景，这种意图和努力是难能可贵的。出于谨慎，刘蓝先生将书取名为《诸子论音乐——中国音乐美学名著导读》，为的是方便依据“教程”目的而进行的材料取舍，避免了以“史”为观察对象的“挂一漏万”之虞。
本教材既吸收了数十年我国艺术理论的成果，又融会了写书者丰富的教学经验，并十分注重切合艺术类学生的特点来编写。梳理